Fotowedstrijd: winnaars belichten de stemmen van vrouwen in de fotografie

All About Photo (AAP) heeft de winnaars bekendgemaakt van AAP Magazine 55: Women, een speciale editie gewijd aan het werk van vrouwelijke fotografen van over de hele wereld. Deze uitgave legt zowel artistiek inzicht als de geleefde ervaringen van vrouwen tentoon, en zet de missie van AAP voort om ongehoorde stemmen te versterken.

A person in a dark room wears a red makeshift mask covering their head, with one eye visible. They hold a pair of scissors close to their chest, and the wall behind them is worn and peeling.

Eerste Plaats: Silvia Alessi en The Cut

De hoofdprijs werd uitgereikt aan Silvia Alessi uit Italië voor haar serie The Cut, waarin haar wordt onderzocht als symbool van controle, identiteit en verzet. De bekroonde afbeelding toont een jonge Afghaanse meisje die alleen naar Pakistan vluchtte en zo zowel kwetsbaarheid als kracht uitstraalt. Het langlopende project van Alessi documenteert bovendien vrouwen die in het geheim in schoonheidssalons onder de Taliban-regime werken en Afghaanse vluchtelingenvrouwen die haar- en schoonheidspraktijken gebruiken als een subtiel middel om te leren en zichzelf te uiten. Door studio- en documentairefotografie te combineren, plaatst haar werk het lichaam als een gebied van onderhandeling waar vrijheid stilletjes wordt geuit.

An elderly woman and a young girl sit on a bed in a cozy room. The woman embroiders fabric while the smiling girl in a red dress looks at her with a book in her lap. A patterned carpet hangs on the wall behind them.

Tweede Plaats: Natalya Saprunova en Boreal People

Natalya Saprunova, die Frankrijk en Rusland vertegenwoordigt, behaalde de tweede plek met haar serie Boreal People. Haar beeld toont Galina Lazareva, een 80-jarige Evenki-handwerksvrouw in Yakutia, Oost-Siberië, die alleen haar achterkleindochter verzorgt. Door traditionele borduurkunst en handgemaakte kleding geeft Lazareva erfgoed door, generatie op generatie verbindend en culturele identiteit bewarend. Het werk van Saprunova onderstreept de overdracht van erfgoed en de veerkracht die schuilt in het dagelijkse huishoudelijke leven.

A black woman lies on her back with her eyes closed, surrounded closely by three children, all embracing her and each other, conveying warmth and intimacy. The image is in black and white.

Derde Plaats: Angelika Kollin en You Are My Mother

Derde plaats ging naar Angelika Kollin uit Estland voor haar serie You Are My Mother. Het portret van Cynthia toont een matriarch die centraal staat in haar familie in Afrika, wiens stille aanwezigheid het leven van kinderen, kleinkinderen en de gemeenschap bijeenhoudt. Kollin’s fotografie vestigt de aandacht op het onzichtbare werk van vrouwen, en laat zien hoe hun zorg en stabiliteit de ruggengraat vormen van familiale en sociale structuren.

Merit Awards: Global Perspectives on Women’s Lives

AAP Magazine 55: Women bevat tevens een Merit Awards-galerij met buitengewoon werk van fotografen uit de hele wereld. De Indiase fotograaf Somenath Mukhopadhyay toont Colorful Burden, geënsceneerde beelden die het onophoudelijke dagelijkse werk van vrouwen die water halen in China Clay-mijnen belichten. De Italiaanse fotograaf Ezio Gianni Murzi bezoekt Carmelo Hospital in Mozambique opnieuw en documenteert HIV-positieve moeders en kinderen, en de lange termijn impact van meelevende medische zorg in onderbemande gemeenschappen. In Roemenië benadrukken Ron Cooper’s portretten van oudere vrouwen die alleen in landelijke dorpen wonen veerkracht, traditie en de draagkracht van het geloof.

Andere bijdragers verkennen thema’s variërend van stedelijk leven tot persoonlijke identiteit. B Jane Levine legt openhartige straatportretten vast in New York City, waarin vluchtige momenten van verbinding worden gevangen. Aline Smithson verheft immigranten in Los Angeles door middel van geënsceneerde portretten die waardigheid, erfgoed en transnationale ervaringen erkennen. Donna Gordon’s In the Garden-serie combineert portretfotografie met landschap om alter-ego’s en de evoluerende rechten van vrouwen te verkennen. Sebastian Sardi documenteert jonge vrouwen die werken in de bakovens van Kathmandu, waardoor fysieke uithoudingsvermogen en sociaaleconomische uitdagingen worden belicht.

An elderly woman with long gray hair and a headband sits outdoors, wrapped in a colorful patchwork blanket, her eyes closed, with sunlight highlighting her face and the blanket.
An elderly woman with short hair leans on the ledge of an open wooden window, framed by a lace curtain. She wears a light jacket and smiles gently, looking directly at the camera. The photo is in black and white.
Black and white portrait of a young person wearing a striped, patterned headscarf adorned with decorative beads, looking directly at the camera with an intense and serious expression.
A woman sits on the edge of a hospital bed looking at a young girl who is lying under a blanket. In the background, another woman sits on a separate bed in a sparsely furnished hospital room.
Black and white photo of a person standing outdoors with arms raised and hands framing their face, wearing a draped garment, surrounded by leafy plants and flowers in the background.
An elderly woman wearing a dark headscarf and coat sits on a wooden bench, holding a walking stick. She looks thoughtfully out the window as soft light illuminates her face. The room is dim and rustic.
A woman in a red jacket, winter hat, and boots stands on a snowy road holding a small dog on a leash, with a baby in a carrier on her chest. Snowy landscape and sunset sky are in the background.
A close-up of a smiling young person with curly hair, wearing a black and white collared shirt, shown within a black rectangular frame with numbers and symbols on the edges.
A person applies makeup to their face with a sponge, holding a compact mirror in one hand. They look directly at the camera. Several people stand in the background outside a building.
A woman in a mint green outfit with a braid looks up while holding a green teacup. She is surrounded by vintage green dishes and various green foods on a matching green table and background.
A woman wearing a headscarf and colorful clothes stands in knee-deep floodwater inside a building with green walls and potted plants, looking directly at the camera with arms crossed.

Persoonlijke Verhalen en Identiteit

De collectie bevat ook diep persoonlijke verkenningen van het vrouwelijk lichaam, trauma en identiteit. Leoni van der Helm’s Naked with the Truth behandelt het lichaam als een levende archief dat gevormd is door geërfde histories. Oksana Zhila’s zelfportretten stellen identiteit en kwetsbaarheid na migratie ter discussie, terwijl Leonor Benito de la Lastra experimenteert met fotografisch materiaal en beelden presenteert als fragmenten van geleefde ervaring. Cheryl Clegg onderzoekt de voortdurende invloed van Title IX via intieme portretten, waarbij beleid en menselijke verhalen over generaties heen met elkaar verbonden worden. Ingetje Tadros belicht de culturele versieringen van Fulani-meisjes, die erfelijkheid en continuïteit weerspiegelen, terwijl Mary Dondero’s digitale montages patronen van schade in gelaagde visuele vertelkunst verkennen.

Elk beeld in dit nummer, van Beth Stahn’s Grandma’s Jello tot Valentina Sinis’ The Last Butterflies, en van Jelisa Peterson’s Beauty, Dignity and Strength: Women of Mozambique tot Clark James Mishler’s Portrait-a-Day-project, draagt bij aan een bredere dialoog over zichtbaarheid, veerkracht en empowerment. Fotografen Oscar González, Mandy Ross en Justin Roque verdiepen de verkenning van cultureel erfgoed, ritueel en geheugen doorheen Cuba, India en Frankrijk.

A woman wearing a patterned headscarf, long-sleeve shirt, and gloves stands among stacked bricks in front of a brick wall, looking to her left. The scene appears dusty and she is leaning on the bricks.
A person’s face seen through a sheet of textured, honeycomb-patterned material, which distorts their features. The background is blue, and the eyes, nose, and mouth appear blurred behind the mesh.
A woman in a red and white striped dress stands in sunlight next to a brown wall with large red letters spelling "BOWL." The wall is adjacent to a building painted with red, white, and blue stripes and a large arrow.
A young person with long dark hair and traditional clothing stands facing forward. Their portrait is overlaid with a red handprint on their face, a woven pattern, and a desert landscape in the background.
A person with long dreadlocks and layered jewelry holds a peacock feather partially covering their face, revealing one intense eye through the feather. The background is dark, highlighting their expressive features.
A blurred, sepia-toned image of a person standing barefoot, with their head cropped out. They wear a light skirt, partially obscured by a faded rectangular overlay. A yellowish circle appears on the right side of the image.
Two people with long hair, dressed in camouflage clothing, walk side by side in a dimly lit underground tunnel. One carries a rifle and both have bags slung over their shoulders, with one arm draped around the other's back.
Four women in colorful traditional clothes walk in a line across a rocky, sandy landscape, each carrying a large plastic container on their head. The containers are blue, red, and yellow.
A woman in a teal satin dress with a large red flower sits on a wooden chair, holding a colorful toy doll in her lap, against a dark, softly lit background.

Viering van Visie en Invloed

De top drie winnaars ontvingen elk een geldprijs van 1.000 dollar, en alle winnende foto’s worden prominent weergegeven in de gedrukte editie van AAP Magazine 55: Women. Gezamenlijk bieden de geselecteerde werken een breed beeld van de hedendaagse fotografie, variërend van documentaire en portret tot conceptuele benaderingen, terwijl ze een brede waaier aan persoonlijke en culturele perspectieven weerspiegelen.

Door deze projecten in één uitgave samen te brengen, zet All About Photo zijn inzet voort om verschillende visuele stemmen te verheffen en een ruimte te creëren waarin zinvolle gesprekken kunnen ontstaan over auteurschap, zichtbaarheid en de evoluerende rol van vrouwen in de fotografie.

Daan Vermeulen

Daan Vermeulen

Ik ben Daan Vermeulen, techjournalist en gepassioneerd door alles wat met beeld en geluid te maken heeft. Al meer dan tien jaar test ik camera’s, tv’s en audioapparatuur voor diverse Nederlandse media. Bij Beeldnet wil ik technologie begrijpelijk en eerlijk maken voor iedereen die zoekt naar kwaliteit.