Onlangs werd ik gevraagd feedback te geven over een nog niet uitgebracht product: een cocktailshaker van een bekend culinair merk. Het bedrijf vroeg me er meteen mee aan de slag te gaan, een paar cocktails te maken en een enquête in te vullen. Enquête? Saai. Ik ga het nog beter doen: ik maak hier in mijn eetkamer een hele promotievideo van het product.
Nu kom ik niet uit de wereld van productfotografie, maar ik weet wát er nodig is om een mooi productbeeld te creëren, dus ik wilde testen of ik met een camera, wat verlichting en een paar rigs een geweldige montage kon maken.
Verlichting onder controle brengen
Deze shaker is prachtig en heeft een strak ontwerp met veel gouden facetten. Daardoor is hij echter erg reflecterend. Mijn eerste taak was daarom het vormen en beheersen van het licht.
Ideaal gezien zou ik ’s nachts filmen om daglicht van alle kanten te voorkomen, maar daar heb ik als vader van een jonge baby geen tijd voor in de avonden, dus ging ik voor Plan B. Ik sloot het hoofdvenster af en trok het gordijn aan het verre eind van de kamer dicht, waardoor ik vrijwel volledig donker kreeg. In dit geval is bijna-nacht genoeg omdat mijn lampen het overige omgevingslicht grotendeels zullen overstemmen. Het gebruik van gecontroleerde belichting stelt je ook in staat de kleurtemperatuur af te stemmen op wat bij jouw setup past. In dit geval, gezien de warme tinten in de omgeving, koos ik voor een balans rond 2.700 tot 2.900 Kelvin.
Mijn key light (ook wel het hoofdlicht genoemd) was een Aputure 600 Bicolor LED met een medium-dome softbox, gericht op waar ik zou zitten en het cocktailgebied bedekkend. Ik voegde hier ook een grid aan toe, wat het licht vernauwt en de lichtverspreiding reguleert. Vervolgens plaatste ik een Nanlite 150 als randlicht voor scheiding, bevestigd met een kleine ronde dome-softbox, en een tweede randlicht aan de andere kant met nog een Nanlite 150 en een smalle Godox-softbox, wat ideaal is voor krappe ruimtes. Ik voegde ook grids toe aan elk van die softboxes om de spread verder te beheersen.
Beweging in beeld brengen
Driepoten vormen een prima begin, maar productvideografie draait om beweging: langzame in- en uitzooms, dollies en alles wat rond het product beweegt. Ik beschikte al over een gemotoriseerde schuifbalk van 30 inch voor gecontroleerde push-ins, maar voor cilindrische producten zoals een shaker en een cocktailglas wilde ik eromheen draaien om de reflecties te vangen, dus heb ik een kleine draaiplateau aangeschaft waarmee ik de focus gedurende de hele beweging op het product kon houden terwijl ik eromheen draaide.
De shots met het statief waren cruciaal om macro-details vast te leggen, zoals citroen die uit de cocktail wordt geperst, detailshots van de voorbereiding en het snijden van citrus. Het doel was het vinden van de juiste handmatige scherpstelling en het coördineren van alle actie binnen dat vlak.
Daarnaast namen ik overhead-opnamen, die ik maakte door het statief op de tafel te plaatsen en naar beneden te richten op de shaker (weer met handmatige focus), wat mijn verslaggeving afrondde.
Met de statische shots achter de rug haalde ik het eerder genoemde draaiplateau erbij. Om het te gebruiken plaatste ik de shaker erop, stelde ik mijn focus in en voerde ik meerdere bewegingen en takes uit. Het werkte als een zonnetje! Ik besloot ook meerdere takes op te nemen in 120 frames per seconde, zodat ik in de montage wat extra visuele flair kon toevoegen.
De laatste uitdaging was de slider – vrij eenvoudig ogenschijnlijk, maar ik wilde dit gereedschap tot het uiterste draaien. Ik wilde een scheermesje dat over de kunststof verpakking glijdt, dus hield ik de camera stil en plaatste de verpakking op de slider. Op het scherm lijkt het alsof de camera de mespunt volgt, terwijl in werkelijkheid alles stil is behalve de doos.
Gegeven de beperkte uitrusting die ik gebruikte en de beperkte ruimte (en tijd) die ik had, vind ik dat dit werk verrassend goed gelukt is. Ik hoop dat ik heb kunnen laten zien dat je geen studio nodig hebt om productwerk te schieten. Maak gebruik van de ruimte die je hebt. Zolang je je licht onder controle hebt, beweging toevoegt waar mogelijk en met de materialen die je al hebt unieke setups creëert, kun je verrassend professionele video maken.
Kortom, de moraal van dit verhaal is om vooral door te blijven creëren en jezelf uit te dagen. Leg jezelf geen kunstmatige beperkingen op over wat je denkt te kunnen doen alleen omdat je niet beschikt over de nieuwste apparatuur of de meest ideale ruimtes.
